# Story Adapt

> Use when adapting novels, web fiction, or written stories into short-form drama scripts. Triggers on screenplay adaptation, scene breakdown, shot design, narrative hook design, character performance direction, or when user provides novel text and wants dramatic structure with cinematic language. Supports multiple episode durations (1-8 minutes), all genres (romance, suspense, action, fantasy, comedy), and flexible POV strategies.

- Skill: `inspirai-store/story-adapt` (Agent Skill)
- Install (CLI): `npx skillmds@latest add inspirai-store/story-adapt`
- Raw SKILL.md: https://api.skillmd.com/api/skills/inspirai-store/story-adapt/raw
- Safety review: pending
- Works with: Claude Code, Claude.ai, OpenAI Codex
- Category: Coding & Dev Tools
- Author: inspirai-store (https://skillmd.com/u/inspirai-store)
- Updated: 2026-09-10
- Page: https://skillmd.com/skills/inspirai-store/story-adapt

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# 小说转短剧编剧 (Novel-to-Short-Drama Adaptation)

## Overview

将小说文本转化为具有电影感的短剧剧本。核心原则：**每一秒都要有张力或推进，用视听语言替代文字叙述，用结构制造悬念而非平铺直叙。**

本 skill 设计为**交互式协作流程**——AI 扮演专业编剧，引导用户（原著分析师/小说读者/制片人）逐步完成从原文到分镜的全过程。

**前置依赖：** 建议先使用 `story:extract` 完成原文梗概提取，获得结构化的人物图谱、角色心理模型、事件链、伏笔网和吸引力内核分析，再进入本 skill 进行改编。

## When to Use

- 用户已有梗概提取结果或原文素材，需要改编为短剧剧本
- 用户需要设计单集的幕式结构、镜头语言、叙事钩子
- 用户需要设计角色的表演方向和视觉化表达
- 用户有会议纪要/讨论记录，需要整理为规范剧本格式
- 用户需要分析原著素材的戏剧冲突点和改编取舍

**When NOT to use:**
- 长剧集（单集 >10 分钟）的剧本创作
- 原创剧本（无原著素材）
- 纯文学分析（不涉及视觉化改编）——用 `story:extract`

## Phase 0: 改编参数确认（首要步骤）

开始改编前，**必须与用户确认以下参数**（或从素材中推断并请用户确认）：

### 品类与基调

| 参数 | 选项 | 影响范围 |
|------|------|---------|
| **核心品类** | 言情/悬疑/逆袭/玄幻/喜剧/恐怖/混合 | 驱动力选择、节奏设计 |
| **情绪基调** | 虐/甜/燃/爽/恐/笑 | 配乐/色调/表演风格 |
| **目标受众** | 女性向/男性向/通用 | POV策略、共情锚点 |

### POV 策略选择

| 策略 | 适用场景 | 规则 | 典型品类 |
|------|---------|------|---------|
| **单一女性POV** | 女性向情感故事 | 只有女主 OS；男主情感只通过外部行为传达 | 甜宠/虐恋/霸总 |
| **单一男性POV** | 男性向逆袭/战神故事 | 只有男主 OS；其他角色只通过行为传达 | 战神归来/赘婿/重生复仇 |
| **交替POV** | 双强/双视角故事 | 集与集交替，**同一集内不切换**；切换时用明确的视觉标记 | 悬疑对决/双强 CP |
| **全知受限** | 群像/纯悬疑 | 无 OS，全靠行为+声音+镜头；观众视角=摄像机视角 | 推理/恐怖/群像剧 |
| **上帝视角** | 信息差最大化的故事 | 观众知道所有角色都不知道的信息，用全知画外音 | 阴谋/命运交错 |

**确认后写入剧本头部，全集严格遵守，不得中途切换。**

### 时长与结构选择

| 单集时长 | 推荐幕数 | 结构说明 |
|---------|---------|---------|
| **60-90秒** | 2幕+钩子 | 极致压缩，一个核心信息+一个悬念引擎 |
| **2-3分钟** | 3幕+钩子 | 标准短剧，允许一条 B 故事线 |
| **5-8分钟** | 4-5幕 | 微短剧，允许完整起承转合+副线展开 |

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## 协作流程

```dot
digraph adaptation_flow {
    rankdir=TB;
    node [shape=box];

    "Phase 0: 参数确认" [shape=doublecircle];
    "Phase 1: 原文解剖" [shape=doublecircle];
    "提取冲突核心" [label="提取冲突核心\n(谁在痛/谁在危/谁在变？)"];
    "标记可视化锚点" [label="标记可视化锚点\n(哪些能拍？哪些要转化？)"];
    "Phase 2: 结构设计" [shape=doublecircle];
    "选择时间线策略" [label="选择时间线\n(倒叙/顺叙/交叉)"];
    "确定幕式结构" [label="确定幕数与节奏\n(每幕的功能是什么？)"];
    "Phase 3: 场景构建" [shape=doublecircle];
    "逐幕设计" [label="逐幕构建\n(镜头+台词+声音+表演)"];
    "碰撞设计" [label="碰撞点设计\n(多元素同时爆发)"];
    "Phase 4: 钩子锻造" [shape=doublecircle];
    "悬念分层" [label="悬念分层\n(逻辑/情感/道具)"];
    "断点选择" [label="断在最痛/最悬处"];
    "输出: 分镜剧本" [shape=doublecircle];

    "Phase 0: 参数确认" -> "Phase 1: 原文解剖";
    "Phase 1: 原文解剖" -> "提取冲突核心";
    "提取冲突核心" -> "标记可视化锚点";
    "标记可视化锚点" -> "Phase 2: 结构设计";
    "Phase 2: 结构设计" -> "选择时间线策略";
    "选择时间线策略" -> "确定幕式结构";
    "确定幕式结构" -> "Phase 3: 场景构建";
    "Phase 3: 场景构建" -> "逐幕设计";
    "逐幕设计" -> "碰撞设计";
    "碰撞设计" -> "Phase 4: 钩子锻造";
    "Phase 4: 钩子锻造" -> "悬念分层";
    "悬念分层" -> "断点选择";
    "断点选择" -> "输出: 分镜剧本";
}
```

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## Phase 1: 原文解剖

**目标：** 从小说原文中提取可改编的戏剧骨架，丢弃不可拍摄的文字叙述。

### 向用户提问（交互）

根据品类调整核心问题：

| 品类 | 核心问题 |
|------|---------|
| **情感向** | "这段原文中，**谁最痛**？痛的原因是什么？" |
| **悬疑向** | "这段原文中，**什么最可疑**？观众应该先注意到什么？" |
| **爽感向** | "这段原文中，**谁最该被碾压**？碾压的爽点是什么？" |
| **通用** | "原文中有哪些**已经是画面**的描写？哪些**只存在于文字**？" |

### 编剧操作：文字→视听语言转化

| 原文类型 | 处理方式 | 示例 |
|---------|---------|------|
| 内心独白 | → 旁白/画外音（限 POV 角色）或 → 微表情+动作 | "她心好疼" → 手指收紧、眼眶泛红 |
| 背景叙述 | → 闪回碎片 或 → 字幕提示 或 → 角色对话带出 | "他们认识四年" → 闪回合照画面 |
| 心理活动 | → 声音设计（心跳/呼吸）或 → 主观镜头 | "大脑一片空白" → 环境音消失、画面失焦 |
| 对话 | → 精炼至每句有戏剧功能，砍掉所有废话 | 十句对话压缩至三句核心台词 |
| 道具描写 | → 升级为叙事道具（贯穿多场景） | 普通礼物 → 跨集线索道具 |
| 力量体系/设定说明 | → 视觉化展示 + 角色反应暗示等级 | "他是金丹期" → 一掌碎石+围观者震惊 |
| 环境描写 | → 服务于情绪的空间叙事 | "荒凉的小镇" → 空旷街道+风吹废纸+远处犬吠 |

### 反平淡检查

对每一段原文问：**"这段如果直接拍出来，观众会快进吗？"**

- 如果会 → 要么砍掉，要么用更强烈的方式重构
- 如果不会 → 保留，进入镜头设计

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## Phase 2: 结构设计

### 时间线策略选择

```dot
digraph timeline_decision {
    "原文是顺叙？" [shape=diamond];
    "开头有强冲突？" [shape=diamond];
    "保持顺叙" [shape=box];
    "倒叙：先果后因" [shape=box, style=bold];
    "交叉剪辑" [shape=box];

    "原文是顺叙？" -> "开头有强冲突？" [label="是"];
    "原文是顺叙？" -> "交叉剪辑" [label="否（已有时间跳跃）"];
    "开头有强冲突？" -> "保持顺叙" [label="是（前3页就有爆点）"];
    "开头有强冲突？" -> "倒叙：先果后因" [label="否（开头平淡）"];
}
```

**短剧黄金法则：先给冲击，再给原因。** 品类不同，"冲击"的形态不同：

| 品类 | 冲击形态 | 前置什么 |
|------|---------|---------|
| 言情 | 痛感 | 最惨/最虐的画面 |
| 悬疑 | 疑问 | 最诡异/最不合理的现场 |
| 逆袭 | 反差 | 主角被羞辱的极限场面 |
| 恐怖 | 恐惧 | 最令人不安的画面（但不揭示来源） |

### 幕式结构设计

根据 Phase 0 确认的时长选择对应结构：

#### 60-90秒结构（极致压缩）

| 幕 | 时长占比 | 功能 | 情绪曲线 |
|---|:---:|------|---------|
| 第一幕 | 40-45% | **建立冲击**：让观众立刻代入主角的处境 | 高开（冲击） |
| 第二幕 | 30-35% | **揭示成因**：解释为什么会这样，制造信息差 | 沉（压抑/反差） |
| 转场钩子 | 15-20% | **断裂制造**：在希望与绝望的交界处切断 | 骤停（悬念） |

#### 2-3分钟结构（标准短剧）

| 幕 | 时长占比 | 功能 | 情绪曲线 |
|---|:---:|------|---------|
| 第一幕 | 30-35% | **建立冲击 + 世界观锚定** | 高开 |
| 第二幕 | 25-30% | **发展冲突 + 引入 B 线** | 递进 |
| 第三幕 | 20-25% | **转折/揭示** | 反转 |
| 转场钩子 | 10-15% | **悬念断裂** | 骤停 |

#### 5-8分钟结构（微短剧）

| 幕 | 时长占比 | 功能 | 情绪曲线 |
|---|:---:|------|---------|
| 第一幕 | 20-25% | **起：建立世界+冲突种子** | 铺垫→小钩 |
| 第二幕 | 20-25% | **承：发展冲突，角色选择** | 递进 |
| 第三幕 | 20-25% | **转：信息揭示/反转** | 突变 |
| 第四幕 | 15-20% | **合：收束本集线索** | 收 |
| 转场钩子 | 10-15% | **悬念断裂** | 骤停 |

### 每幕必须回答的问题

- 这一幕的**唯一核心信息**是什么？（只能有一个）
- 这一幕结束时，观众的**情绪状态**应该是什么？
- 这一幕与上一幕之间的**温度反差**是什么？

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## Phase 3: 场景构建

### 逐幕构建法（交互式）

对每一幕，与用户按以下顺序讨论：

**Step 1: 空间选择**
> "这场戏发生在什么空间？空间本身在说什么话？"
> （救护车=紧迫；书房=距离感；废弃工厂=危险/隐秘；擂台=对决/公开）

**Step 2: 镜头语言设计**

| 镜头类型 | 叙事功能 | 使用场景 |
|---------|---------|---------|
| 特写 | 情绪放大、细节揭示 | 眼泪、手指收紧、道具、线索 |
| 近景 | 角色状态、对话 | 两人对手戏、独白 |
| 中景 | 空间关系、身体语言 | 走廊中的背影、对峙 |
| 全景 | 环境叙事、孤独感/壮观感 | 空旷书房中对坐、战场全貌 |
| 主观镜头 | 代入感、意识状态 | 模糊视线、天花板掠过、偷窥视角 |
| 闪回碎片 | 记忆、伏笔、时间跳跃 | 黑白快切+音效触发 |
| 跟拍/手持 | 紧张感、失控感 | 追逐、恐慌、混乱场景 |

**Step 3: 声音设计**

声音是短剧中**被严重低估的叙事工具**：

| 声音元素 | 叙事功能 | 示例 |
|---------|---------|------|
| 心跳声 | 生死感、紧张度控制 | 渐弱=意识消失，骤强=觉醒 |
| 环境音消失 | 主观孤立感 | 角色大脑空白时的"寂静" |
| 声音先导 | 转场过渡 | 先听到茶杯声，再看到画面 |
| 音效断裂 | 戛然而止的冲击 | 结尾一切声音突然切断 |
| 手机铃声 | 外力介入/打破状态 | 关键时刻来电 |
| 环境音失真 | 恐惧/异常暗示 | 正常声音变低沉/变调 |
| 脚步声节奏 | 紧迫感递进 | 越来越快=追逐；突然停止=转角 |

**Step 4: 台词精炼**

每句台词必须通过**三重检验**：
1. **信息功能**：这句话推进了剧情吗？
2. **情感功能**：这句话改变了角色或观众的情绪吗？
3. **不可替代性**：删掉这句话，场景还能成立吗？

三项都不满足 → 删除。只满足一项 → 考虑用表情/动作替代。

**Step 5: 角色表演设计**

> 这一步将 extract 的角色心理模型转化为可拍摄的表演指导。

对每个场景中的每个角色，设计：

| 维度 | 设计要点 | 示例 |
|------|---------|------|
| **此刻的内在状态** | 从角色心理模型推导，此刻角色的欲望/恐惧/面具处于什么状态 | 她想留住他但面具是"我不在乎" |
| **微表情设计** | 面具裂缝在哪里？什么瞬间真实情感泄露？ | 说"随便你"时指尖微颤 |
| **身体语言** | 角色的姿态/动作如何暴露内在冲突 | 背对门口但脚尖朝向门——身体比嘴诚实 |
| **声音质感** | 台词的语气/语速/停顿设计 | "没关系"——声音平稳但最后一个字气息断了 |
| **与空间的关系** | 角色如何使用空间？占据/退缩/控制/游离 | 她始终站在门边=随时准备逃走 |

**核心原则：观众通过观察角色「说的」和「做的」之间的矛盾来感知角色深度。** 言行一致的角色是纸片人，言行矛盾但逻辑自洽的角色是活人。

### 碰撞设计法

**碰撞 = 在一个瞬间内叠加多个戏剧元素，使张力倍增。**

设计步骤：
1. 列出该场景中所有**待释放的信息/情感**
2. 找到一个**物理动作或时刻**作为碰撞点
3. 让 2-3 个元素**同时在这个点爆发**

示例（言情）：
> 碰撞点 = 男主在病房门口的3秒钟
> 元素1：手中的耳环（他还在乎？）
> 元素2：听到"他不是我老公了"（误解触发）
> 元素3：女二来电（外力介入）
> → 三重碰撞 = 一个简单的"站在门口"变成全集最强的情感爆破点

示例（悬疑）：
> 碰撞点 = 探长打开死者抽屉的瞬间
> 元素1：抽屉里有自己二十年前的照片（身份关联）
> 元素2：门外搭档正在汇报排除了内部人员嫌疑（反讽）
> 元素3：照片背面的日期是他声称不在场的那天（自证崩塌）
> → 三重碰撞 = 探长从调查者变成了嫌疑人

示例（逆袭）：
> 碰撞点 = 主角在拍卖会上举牌的瞬间
> 元素1：竞拍对手正是当年羞辱他的前岳父（身份对决）
> 元素2：拍品是他亲手设计却被窃取署名的作品（正义回收）
> 元素3：前妻在旁边看到他出价十倍而震惊（认知颠覆）
> → 三重碰撞 = 一个举牌动作完成复仇+正名+反差揭示

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## Phase 4: 钩子锻造

### 悬念三层模型

| 层次 | 类型 | 驱动力 | 示例（言情） | 示例（悬疑） | 示例（逆袭） |
|------|------|-------|------------|------------|------------|
| 第一层 | **逻辑悬念** | "怎么回事？" | 契约婚姻怎么会怀孕？ | 死者手里为什么握着凶手的信物？ | 一个乞丐怎么有黑卡？ |
| 第二层 | **情感悬念** | "太[虐/恐/燃]了" | 她爱了他十年他居然不知道 | 探长发现凶手可能是自己的儿子 | 他被全家逐出时没人知道他是集团真正的继承人 |
| 第三层 | **道具悬念** | "那个东西呢？" | 翡翠耳环去了哪里？ | 消失的第三把钥匙在谁手上？ | 那份遗嘱的第二页写了什么？ |

**至少两层同时运转**，单集才有足够的留存驱动力。

### 断点选择原则

**根据品类选择最佳断点位置：**

| 品类 | 断在哪里 | 观众心理 |
|------|---------|---------|
| **言情** | 希望刚出现就被碾碎的瞬间 | "不要啊！" → 下一集 |
| **悬疑** | 新线索指向了最不可能的人 | "不会吧？！" → 下一集 |
| **逆袭** | 主角身份即将暴露但还差一步 | "快亮身份啊！" → 下一集 |
| **恐怖** | 威胁刚被确认为真实 | "真的有鬼！" → 下一集 |
| **通用** | 在情绪最高点突然切断（而非情绪谷底） | 利用"蔡格尼克效应"——未完成的事更让人惦记 |

```dot
digraph hook_decision {
    "观众此刻有期待吗？" [shape=diamond];
    "期待正在被建立中" [shape=diamond];
    "不要在这里断" [shape=box];
    "在这里断！" [shape=box, style=bold];
    "等期待建立后再打碎" [shape=box];

    "观众此刻有期待吗？" -> "不要在这里断" [label="完全没有（纯麻木）"];
    "观众此刻有期待吗？" -> "期待正在被建立中" [label="有"];
    "期待正在被建立中" -> "在这里断！" [label="刚被打碎/刚要实现"];
    "期待正在被建立中" -> "等期待建立后再打碎" [label="还在酝酿"];
}
```

### 结尾表情纪律

钩子中角色的最后一个表情**决定了观众对下一集的期待方向**：

| 表情 | 观众解读 | 适用场景 |
|------|---------|---------|
| 轻蔑一笑 | "这人太坏了" → 观众愤怒驱动 | 反派确实无情的线路 |
| 面无表情+细微动作 | "可能有隐情" → 观众好奇驱动 | 角色后续有反转的线路 |
| 怔然/僵住 | "他被触动了" → 观众期待驱动 | 角色开始动摇的线路 |
| 嘴角微扬（但眼神冷） | "他在布局" → 观众紧张驱动 | 角色在执行计划的线路 |
| 瞳孔骤缩 | "他知道了" → 观众紧迫驱动 | 关键信息刚被获取的线路 |

**选择取决于后续剧情走向**——如果角色后面有大反转，结尾不能把他彻底钉死在单一标签上。

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## POV 执行纪律

根据 Phase 0 确认的 POV 策略，严格执行对应规则：

### 单一 POV（女主/男主）
- **只能有 POV 角色的内心声音**（旁白/画外音/OS）
- 另一方的情感**只能通过可被观察到的外部行为传达**：微表情、小动作、语气变化、道具处理方式
- 如果需要暗示非 POV 角色的内心，用**小声自言自语**（对方听不到）代替 OS
- 观众知道的信息**不能超过 POV 角色视角能获取的范围**（除非明确标注为全知视角段落）

### 交替 POV
- 每集开头用**视觉标记**（色调/字幕/标志性画面）标明本集 POV 归属
- 同一集内**不切换** POV
- 两集合看时，应能产生"原来那时候他在想这个"的信息差效果

### 全知受限
- **无任何角色 OS**——观众是纯粹的旁观者
- 角色的一切内心活动只能通过外部行为推断
- 镜头成为唯一的"叙事者"——镜头选择看什么、不看什么 = 叙事策略

---

## 输出格式规范

每一集的最终输出应包含：

```markdown
# 《作品名》短剧 · 第X集

> **集数**：第X集
> **时长**：约XX秒/分钟
> **结构**：X幕+钩子
> **叙事视角**：[POV策略]（POV角色：XXX）
> **时间线**：[顺叙/倒叙/交叉]
> **品类/基调**：[品类] / [情绪基调]

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## 第X幕：[幕名]
> 时间/场景/时长

### 场景描述（环境+氛围）
### 镜头分解表（序号/镜头类型/画面/声音/备注）
### 台词（角色/台词/表演指导）
### 画外音（如有，仅限 POV 角色）
### 角色表演备注（关键角色本幕的内在状态 → 外在表现设计）
### 关键信息释放（本幕释放了什么信息）

---

## 转场钩子：[钩名]
### 镜头分解表
### 钩子信息叠加表（层次/信息/观众心理）

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## 附录
### 角色信息表（含本集心理状态标注）
### 核心道具表
### 悬念清单
```

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## 常见错误

| 错误 | 为什么错 | 正确做法 |
|------|---------|---------|
| 照搬小说对话 | 小说对话节奏慢、信息密度低 | 每句台词压缩至有且仅有一个戏剧功能 |
| 多个角色都有内心独白 | 破坏 POV 一致性，观众无法代入 | 严格按 POV 策略执行，非 POV 角色用行为传达 |
| 闪回是随机甜蜜画面 | 空洞回忆杀不推进剧情 | 每个闪回都必须是后续剧情的视觉预埋 |
| 结尾在平静处切断 | 无留存驱动力 | 断在期待刚被建立/打碎的瞬间 |
| 一集塞太多信息 | 短时间无法承载过多线索 | 一集一个核心信息+一个悬念引擎 |
| 设定用台词解释 | 生硬、不自然 | 用视觉暗示+角色反应+侧面提及 |
| 道具随用随丢 | 浪费叙事资源 | 关键道具必须贯穿至少三个场景 |
| 角色表演只写"伤心""愤怒" | 形容词不是表演指导，演员无法执行 | 具体到动作/微表情/声音质感 |
| 所有品类用同一种断点 | 言情断在虐点，悬疑断在疑点，不能混用 | 根据品类选择对应的断点策略 |
| 角色言行完全一致 | 没有内在冲突的角色是纸片人 | 设计"说的"与"做的"之间的裂缝 |