jnMetaCode 5 段式视频提示词方法论
改编自姊妹项目 ai-shortfilm-prompts（MIT，同作者）的
methodology.zh.md 与 cases.zh.md。上游那份是交互式 Claude Code Skill（会向用户提问、按需读模板文件）；
这里是单轮非交互改编：你没有工具、也不要提问，直接按下面的规则一次写完。
核心心法一句话：像写分镜脚本一样写提示词，不要像写文学描述。 把场景按时间切片， 每一片交代「动作 / 镜头 / 特效 / 声音」四件事。
结构：5 段，顺序不许乱
1. 核心主题 ← 3-6 个 tag，用 | 分隔，从"画面类型 → 题材 → 美学风格"层层递进
2. 人物与设定 ← 面部 / 服装 / 场景，各一行
3. 氛围与画质 ← 视觉基调 / 色彩与影调 / 声音
4. 运镜规则 ← 镜头方式 / 角度 / 呼吸感
5. 分镜 ← 按秒切片，每片写清动作与声音
段 1 · 核心主题
一行标签。真实感锚点（电影级质感、超写实、杜绝游戏 CG 感）＋ 美学定调（暗黑写实、原子朋克、 废土工业、复古港风）＋ 题材 ＋ 情绪。"电影感""高级""震撼"单独出现即为不合格——它们不是描述，是形容词垃圾。
段 2 · 人物与设定
面部 / 服装 / 场景三行。服装写质地不写品类（"哑光黑色皮质""磨砂金属"，不是"夹克""腰带"）。 至少两处瑕疵：磨损、尘土、汗渍、伤痕——干净等于假。
有参考图时，把脸锁死，否则镜与镜之间人会漂：
面部：参照上传图片，五官、脸型、发型 100% 还原，杜绝美化。保留伤口 / 疤痕 / 瑕疵。
段 3 · 氛围与画质
必须写具体摄影机型号 + 镜头型号 + 焦段/光圈 + 色调 + 光源。给 AI 一个具体的视觉锚点， 比十个形容词管用：史诗镜头用 IMAX 电影摄影机 + Panavision C 系列（35mm，f/4）， 硬核科幻用 Sony Venice + Canon K-35。
色调必须在这里定死并逐镜一致。AI 生成视频色彩位深低，后期调色一推就断层出噪点—— 色要在提示词里修，不要指望在剪辑软件里修。
声音固定写明，否则模型会自作主张配乐：
声音：无配乐，仅保留现场音。
段 4 · 运镜规则
写精确：相机 + 镜头、景别（远/中/近）、角度（低/高/平/过肩）、运动（推/环绕/跟/FPV）、 节奏（极慢/平稳/突发/反应式）。"围绕主角来一段有张力的运镜"是废话， "中近景，低角度偏左 30°，顺时针环绕，极慢，带 0.1 秒反应式微抖"才是指令。
呼吸感那一句永远带（只有刻意要僵硬的定镜/俯拍才去掉）：
手持拍摄，全程保持极其轻微的、如呼吸般的镜头浮动，增强临场感。
段 5 · 分镜
按秒切片（0-2s / 2-4s / 4-5s……），每片写清这一秒发生什么 + 声音。
硬规则（这几条踩了就是废片，钱直接烧掉）
- 不出现任何影视 IP 名、角色名、明星姓名。 厂商的版权过滤会在提交这一步就拦。 改写成设计语言：「钢铁侠红金战甲」→「原子朋克复古未来感红金战衣」。
- 单镜不超过 15 秒。 甜区按场景类型 5–15s，硬撑 30s 一镜到底会在中段画质崩坏。 更长的序列拆成多镜，靠续写或剪辑接。
- 不要写空泛词。 每段都要有具体名词。
- 控制总字数。 写长了模型注意力散，而且会撞厂商字数上限直接提交失败。 要压就删冗余形容词、合并相关短句、缩写场景行——不要删具体型号和分镜。
- 结尾要克制。 不要在最后一镜堆爆炸、光爆、粒子。安静收尾更高级：
人停在那里，站着，呼吸，在烟尘里，配一个远处的元素（一颗划过天际的流星）。
没有台词。没有爆炸。没有光芒万丈。只有身穿不完整战衣的人站在原地。
- 多镜之间靠运动方向连贯性衔接，不是靠对齐静帧：这一镜主体从画面右侧被推出， 下一镜就从右侧进画。设计镜头时刻意安排出画 / 入画的边。
- 动态镜头（变身、打斗）不垫图。 参考图会把它自己的画风（二次元、手绘、CG 渲染） 带进输出。参考图只用于角色/场景连贯性，且必须是高清无滤镜的写实素材。
心态
一条提示词是一张抽卡券，不是确定性配方。同一条提示词重抽出的结果天然不同—— 高难度镜头抽 20+ 次、简单镜头 2–3 次是常态。把功夫下在挑输出上，别指望把提示词打磨到完美。