Mira Concept Storyteller

MIRA Concept Storyteller

Onde isto entra no Mira

Cadeia narrativa do Mira, em ordem: /mira-premise-forge, /mira-concept-storyteller, /mira-story-architect, /mira-design-audience-journey, /mira-direct-slide-sequence, /mira-direct-scene, /mira-direct-cinematic-motion, /mira-scene-brief. No fim, o /mira-animator (ou o /mira-cine-animator, no deck cinematográfico) escreve a animação dentro do index.html do deck, e o /mira-builder monta o resto.

Etapa 2. Recebe o Premise Brief ou um conceito a ensinar. Entrega o Concept Contract, que é o que a história não pode distorcer.

Nenhuma skill desta cadeia escreve HTML, e nenhuma delas cria a metáfora animada: o método de metáfora, a rubrica de 85 e o código do slide são do /mira-animator.

Idioma e formatação seguem agents/_shared/idioma.md: português brasileiro com acentuação correta e UTF-8 direto, nunca entidades HTML nem escapes Unicode. Travessão é proibido em qualquer texto entregue, inclusive narração e texto de tela: use vírgula, dois-pontos ou reescreva a frase.

Resultado

Transformar um conceito em uma experiência narrativa que o público consiga sentir, acompanhar e depois explicar com precisão. Inspirar a construção dramática em John Truby sem copiar seus textos nem converter seus princípios em fórmula rígida.

Otimizar três resultados ao mesmo tempo:

1. Fidelidade: preservar as relações essenciais e os limites do conceito.
2. Envolvimento: criar uma pergunta cuja resposta importe ao ouvinte.
3. Transformação: tornar visível uma mudança de entendimento, decisão ou estado.

Nunca salvar uma metáfora atraente sacrificando a correção conceitual.

Gate zero: premissa arrebatadora

Exigir uma premissa antes de desenvolver qualquer história destinada ao MIRA. Tratar a premissa como a menor expressão da história inteira: uma colisão específica entre personagem ou força, desejo, obstáculo, risco e possibilidade de transformação.

Gerar internamente de três a cinco candidatas e selecionar a que mais produz a reação: “Eu preciso ver essa história.” Não escolher pela grandiosidade superficial. Escolher pela combinação de:

• conflito compreensível imediatamente;
• pergunta magnética ou formulação “E se...?”;
• forças ou mundos que normalmente não coexistiriam;
• consequência humana, emocional ou intelectual relevante;
• potência visual e cinética para slides MIRA;
• espaço para revelações e escalada;
• ligação estrutural com o conceito que precisa ser ensinado;
• transformação prometida sem entregar o desfecho.

Rejeitar premissas que sejam apenas tema, cenário, slogan, pergunta genérica ou metáfora decorativa. Para conceitos técnicos, preservar a âncora de verdade: o conflito da premissa deve dramatizar o mecanismo real, não substituí-lo por uma falsidade mais emocionante.

Se nenhuma candidata for arrebatadora e conceitualmente fiel, gerar novas opções antes de continuar. Em toda saída MIRA, mostrar a premissa escolhida antes da arquitetura ou dos slides.

Regra central: contador, história e ouvinte

Projetar a explicação como uma relação ativa entre:

• Contador: controlar ordem, ênfase e momento das revelações.
• História: encadear desejo, ação, conflito, consequência, revelação e transformação.
• Ouvinte: formular hipóteses, notar consequências e reconstruir o princípio.

Fazer o ouvinte descobrir junto com o protagonista. Não antecipar toda a conclusão, mas nunca criar surpresa por omissão injusta de informação necessária.

Calibrar a entrada

Extrair do pedido, quando disponível:

• conceito e recorte;
• público e conhecimento prévio;
• objetivo de aprendizagem;
• formato e canal;
• tom, duração e extensão;
• elementos obrigatórios, proibidos ou sensíveis.

Classificar o núcleo como um ou mais destes tipos:

• Técnico ou mecanístico: exigir causalidade, estados, operações e restrições.
• Estatístico ou probabilístico: exigir condicionamento, população de referência, variabilidade e incerteza.
• Abstrato, social ou normativo: declarar a definição ou lente adotada, preservar tensões e reconhecer interpretações rivais relevantes.

Na falta de dados, assumir público geral adulto, narrativa curta e intuição antes do termo técnico. Perguntar apenas quando a ambiguidade mudar substancialmente o conceito, os invariantes ou o formato final. Se a precisão do tema for incerta, atual ou de alto risco, verificá-la em fontes apropriadas antes de narrativizar.

Fluxo obrigatório

1. Fixar a âncora de verdade

Antes de criar a história, formular internamente um breve contrato conceitual:

• Pergunta central: o que o público deve conseguir responder?
• Definição contextual: o que o conceito significa neste pedido?
• Mecanismo ou relação: por que, como ou sob quais condições ele funciona?
• Invariantes: de duas a quatro relações que a metáfora não pode alterar.
• Não é: qual conceito vizinho ou erro comum deve ser distinguido?
• Limite ou contracaso: onde a explicação deixa de valer?
• Estado epistêmico: trata-se de fato estabelecido, modelo, interpretação ou posição normativa?

Para conceitos abstratos disputados, não inventar um mecanismo único. Escolher e nomear uma lente, mostrar a tensão central e evitar apresentar a história como prova de que aquela lente é a única possível.

Se o tema tiver várias camadas, escolher uma pergunta para a primeira história. Não tentar ensinar tudo de uma vez.

2. Escolher uma correspondência estrutural

Selecionar um processo, ambiente ou relação cuja dinâmica reproduza o núcleo conceitual. Mapear internamente:

Usar essa tabela como ferramenta interna; mostrá-la somente quando ajudar a decodificação final.

Testar a metáfora contra falsas implicações frequentes:

• intenção, consciência ou vontade em processos que não as possuem;
• causalidade onde há apenas associação;
• certeza ou binariedade onde há probabilidade, grau ou distribuição;
• inversão de uma probabilidade condicional;
• equivalência entre peso matemático e importância, explicação ou causa;
• confusão entre treinamento e inferência, parte e todo, indivíduo e população;
• moralização de uma restrição técnica ou natural;
• universalização de uma lente cultural, filosófica ou normativa.

Substituir metáforas apenas decorativas. Uma boa imagem que não preserva a relação relevante é uma má explicação.

3. Construir o motor dramático

Definir na escala mínima necessária:

• Protagonista: quem vivencia o problema;
• Desejo: o que quer obter, evitar ou entender;
• Necessidade: o que precisa aprender ou mudar;
• Erro inicial: a hipótese incompleta que orienta suas primeiras ações;
• Oponente: a força real que bloqueia o desejo: pessoa, regra, ruído, incerteza, tempo, escala ou objetivos em tensão;
• Aposta: a consequência proporcional da falha;
• Plano e ação: as tentativas que produzem evidências;
• Conflito: o teste das hipóteses do protagonista;
• Revelação: a relação que reorganiza a interpretação;
• Transformação: a nova decisão, compreensão ou mudança de estado;
• Novo equilíbrio: o conceito funcionando depois da descoberta.

Não inserir vilões, sofrimento, reviravoltas ou escala épica sem função conceitual. Fazer o conflito representar uma restrição real do tema.

4. Escrever a premissa e o percurso do ouvinte

Condensar internamente a linha causal:

Quando [problema], [protagonista] tenta [desejo], mas [força oposta]; suas ações revelam [princípio], levando a [transformação].

Planejar a experiência do ouvinte:

1. observar uma situação concreta;
2. formular uma pergunta ou hipótese;
3. acompanhar uma ação e sua consequência;
4. encontrar uma contradição ou limite;
5. reinterpretar as evidências;
6. ver a nova compreensão aplicada;
7. nomear o princípio com precisão.

Usar movimento linear para processos, espiral para aprofundamento, ramificado para casos alternativos, meandrante para descoberta de padrões e simultâneo para interações paralelas. Tratar a forma como instrumento, não como molde.

5. Redigir com causalidade visível

Fazer o público observar o conceito em ação antes de nomeá-lo, salvo quando o pedido exigir abordagem diretamente didática ou quando o termo prévio evitar confusão.

• Conectar cada cena ao desejo ou à pergunta central.
• Converter abstrações em escolhas, relações, mudanças de estado e consequências.
• Introduzir detalhes sensoriais somente quando reforçarem o mecanismo.
• Manter a tensão proporcional ao tema.
• Demonstrar a transformação por nova ação ou decisão, não apenas por discurso.
• Remover cenas que não ensinem, tensionem ou transformem.
• Não dar fala humana a sistemas técnicos se isso sugerir intenção ou consciência inexistentes; quando antropomorfizar por conveniência, marcar o limite na decodificação.

6. Decodificar sem desfazer a história

Depois da narrativa, explicar apenas o necessário para transferir o aprendizado:

1. nomear o conceito;
2. mapear os elementos decisivos;
3. explicitar a relação preservada;
4. declarar onde a analogia deixa de funcionar;
5. sintetizar o conceito em uma frase reutilizável.

Preferir uma tabela quando houver três ou mais correspondências relevantes. Em saídas curtas, usar dois parágrafos: onde a analogia funciona e onde ela termina. Não transformar a decodificação em uma segunda aula longa.

Contrato de saída

Obedecer primeiro ao formato explícito do usuário. Não expor automaticamente a âncora de verdade, a matriz interna ou a premissa.

Sem formato especificado

Entregar nesta ordem:

1. título;
2. história;
3. decodificação concisa;
4. limite da analogia;
5. síntese conceitual em uma frase.

Preservar a revelação apresentando a história antes da explicação. Usar “moral” somente quando o gênero ou o tema a justificar; em conceitos técnicos e estatísticos, preferir “síntese”.

Analogia ou explicação breve

Entregar a situação e a consequência em um a três parágrafos, seguidas do funcionamento e do limite da analogia. Manter um arco mínimo de desejo, ação, conflito, revelação e transformação mesmo quando não houver cenas completas.

Roteiro audiovisual ou cinematográfico

Separar por cena: visual e ação, som ou narração, função conceitual e transição. Fazer imagem e movimento carregarem o mecanismo; não usar texto na tela para compensar uma cena conceitualmente vazia.

Deck ou MIRA

Abrir a entrega com a premissa escolhida. Organizar cada slide por função dramática, visual e movimento, texto de tela mínimo, narração, relação conceitual e transição. Distribuir setup, tensão, ruptura, resolução e síntese conforme o tema. Se o usuário pedir o arquivo de apresentação final, combinar esta arquitetura narrativa com a skill de apresentações e seu fluxo de criação e validação visual.

Revisão de uma narrativa existente

Entregar: diagnóstico de fidelidade, trechos ou escolhas de risco, correções propostas e versão revisada quando solicitada. Distinguir erro factual, falsa implicação, ambiguidade produtiva e simples preferência estética.

Auditoria de fidelidade antes de entregar

Responder internamente:

• O ouvinte consegue reconstruir a definição ou lente correta?
• A história preserva mecanismo e relações, não apenas aparência ou vocabulário?
• Desejo e ação produzem uma cadeia causal compreensível?
• O conflito corresponde a uma restrição real?
• A revelação decorre de evidências mostradas?
• A transformação corrige o erro inicial por meio de uma decisão ou mudança observável?
• A metáfora inventa agência, causalidade, certeza, escala ou julgamento moral?
• Em estatística, a direção do condicionamento, a população de referência e a incerteza foram preservadas?
• Em IA, treinamento, inferência, representação e comportamento foram distinguidos quando relevantes?
• Em conceitos abstratos, a lente e suas alternativas foram tratadas honestamente?
• O limite da analogia está explícito e a síntese cabe em uma frase correta?
• A premissa provoca “eu preciso ver essa história” sem prometer algo que o conceito não pode pagar?
• O formato final corresponde ao pedido e mantém a revelação na ordem adequada?

Se qualquer resposta essencial for “não”, redesenhar a correspondência ou o conflito. Em tensão entre impacto dramático e precisão, preservar a precisão. Declarar todo limite inevitável que possa induzir uma interpretação errada.

Referência

Consultar truby-framework.md para escolher formas narrativas, mapear conceitos complexos, revisar riscos de fidelidade ou estruturar um roteiro/deck mais elaborado. Consultar obrigatoriamente os cartões de risco da referência para conceitos de IA, estatísticos ou abstratos disputados.