Skill Script

Skill · 剧本创作（把灵感/小说打磨成可拍剧本）

执行卡

• 何时读我：用户要把灵感、小说原文、广告 brief 或现成剧本变成可拍剧本时；现成剧本也必须先审，不直接开拍。
• 我负责：人物小传、剧情大纲、分场景剧本、逐字台词 / 旁白、剧本自审、去 AI 味、落盘。
• 我不负责：镜头景别、机位、运镜、转场、画面文字版式、故事板、素材参考包和合成。
• 输入：用户灵感 / 原文 / brief / 现成稿，题材、时长、平台和商业目标。
• 输出：可被编导消费的落盘剧本文件。
• 失败回流：钩子弱、人物扁、台词概述、情绪断、合规踩线或未落盘，回本阶段改到通过。

红线速查

局部剧本规则不编号。只有后续编导、提示编译、审查都会反复引用的硬伤，才使用跨阶段故障标签。

核心信念：观众记住的是人和情绪，不是画面。剧本没立住，后面分镜再美、视频再清晰，也只是几个漂亮但无关的镜头拼在一起。剧本是整部片的地基。

〇、职责边界（先认清我负责什么）

六个阶段（按顺序走，每个阶段做完再进下一个）：

创作型任务默认由 agent 根据用户原始目标自主推进，不为例行阶段切换反复询问“是否继续”。只有缺少会显著改变成片方向、且无法从需求或项目文件推断的关键创意决策时，才向用户提一个具体问题。

剧本写"被说出来的、被听到的、发生了什么、人怎么了"，不写"画面怎么呈现"

剧本和编导各管一摊，写之前先认清边界。 剧本负责声音叙事和人物事件： 人物小传、剧情、逐字对白、旁白 / 画外音、口播标语、口播行动号召、人物动作与情绪、关键道具、风格大方向。 这些是"被说出来、被听到、发生了什么、人怎么了"。

怎么把这些拍成画面是编导的事： 镜头景别、机位、运镜、转场、UI / 界面长什么样、画面上印什么字、版式动效、片名 / logo 落版卡、人名牌样式，都归 director_plan。 剧本不替编导写死。

辨认口诀：能被"念出来 / 听见"的归剧本，只能被"看见"的归编导。 同一句标语，演员或旁白说出来，写进台词 / 旁白。 它作为文字卡印在画面上，就是画面文字，归编导设计版式。 宣传片里产品可以进剧本，但方式是"他念出了那句标语""屏幕上出现了产品界面"这种事件和声音。 字体、界面具体样子、屏幕上逐字显示什么，留给编导。 剧本里混进大段"画面文字内容 + 版式 + 出现动效"，就是越界。

⚠️ 拿到的是一份"现成剧本"时，不等于可以跳过我

最致命的误区：用户给了一份排版工整、分集分镜头、甚至带拍摄指南的剧本，于是判定"剧本已完整"直接开拍。"文件存在"≠"剧本过关"——现成稿同样可能开场不抓人、三幕节奏垮、反转生硬、台词全是概述或网文 AI 腔、合规踩线。所以无论谁写的剧本：

• 一律先走阶段四多轮审查，先给明确的"通过 / 不通过"，不通过就当场改到通过，不原样拿去拍。
• 现成稿缺人物小传或动机（只有台词没人设）就按阶段一补齐，否则下游三视图和角色一致性没依据。
• 审查 + 补齐都做完确认通过后才标记完成。严禁"读到剧本 → 直接判完整 → 标 done → 开拍"这条捷径。

一、阶段一 · 人设定义（人物是剧本的灵魂）

零散场景之所以散，往往是因为先想画面、没先想人。动笔写剧情前，先为每个主要角色立一张"人物小传"，让他有来历、有软肋、有想要的东西。

人物小传五件套（每个主要角色都要写齐）

1. 基础信息：姓名、性别、年龄、身份/职业，以及 2-3 个稳定可视的外貌特征（身高体型、发型、穿着风格、标志性细节如疤痕/眼镜/配饰）。

   这几条后面会直接喂给角色三视图，越具体越不容易漂：优先写稳定可见特征（体型、服装、发型、肤色、明显痕迹、常用道具），不要只写抽象身份标签。 主要角色不能是可替换的大众脸：至少 2 个记忆点，其中至少 1 个必须来自脸型 / 五官 / 体型 / 姿态这类主体特征。角色要么明显更有上镜吸引力，要么体型、站姿、气质反差足够强；眼镜、耳钉、帽子只能辅助，不能单独承担辨识度。不要靠一脸麻子、大片病态皮损、恐怖疤痕、畸形五官这类令人不适的缺陷制造记忆点，除非剧情明确需要且用户同意。

2. 性格特点：核心性格 3-5 个关键词；一处性格缺陷（倔强 / 不善表达 / 自尊心过强）；一处表里反差（外表冷漠内心柔软）；一句口头禅或标志性语言习惯。

   完美的人最无聊，缺陷、反差、口头禅才让人可信、好区分。

3. 背景故事：成长环境、影响性格的关键经历、故事开始时的处境、一个不为人知的秘密/隐痛。
4. 人物动机（最关键，决定他会怎么行动）：
   • 表面目标：他嘴上说想要的（还清债、留住对方）。
   • 深层渴望：他真正想要的（被尊重、被看见、证明自己不是失败者）。
   • 内心恐惧：他最怕发生的（被抛弃、被揭穿过去）。
   • 成长弧线：他在这部片里从什么状态变成什么状态（从逃避到面对、从误解到和解）。

     表面目标和深层渴望/内心恐惧之间的矛盾，就是这个人物所有戏的发动机。哪怕几十秒的短片，主角也该有一点点变化。

5. 人物关系：对他重要的人、与片中其他角色的关系网、敌对/对手关系，以及彼此间的旧账或张力。

人设创作要点

• 避免完美人设：给缺陷和弱点，更真实。
• 制造内在冲突：让欲望和恐惧互相打架。
• 预留成长空间：人设要有可发展余地，不要一开始就圆满。
• 与剧情挂钩：每个人设要素都要能在剧情里被用上、推动故事，不是写着好看。
• 差异化设计：主要角色之间性格、说话方式、外形要能一眼分清，不要几个人像同一个。
• 可视记忆点：主角要让观众一眼记住。不要只写"清秀、漂亮、普通中年人"；写成具体骨相 / 体型 / 姿态 / 发型轮廓 / 稳定反差，给后续角色卡可执行依据。辨识度要好看或有气场，不能用让人不舒服的面部缺陷当捷径。

二、阶段二 · 剧情构思（把一句灵感撑成有张力的主线）

拿到的常常只是一句灵感（"小情侣吵架和好""外卖员发现初恋是千金"）。把它撑成一条有递进、有因果、有情绪起伏的主线，而不是几个并列场景。

三幕节奏（短片也要有"起—升—落"的形状）

• 第一幕（小比例，别拖）：铺设人物与处境，开场前几秒就要抓人——用冲突、悬念或反差把观众钩住，不要大段铺垫。
• 第二幕（占大头）：持续升级冲突，把矛盾往人物最痛处推；每隔一小段就要有一个推动情绪的转折/爽点。
• 第三幕（小比例）：给一个情绪释放点——反转、和解、爆发、顿悟；单片要有清晰落点，多段/系列则每段结尾留一个钩子（悬念、未解的冲突、一个意味深长的动作），让人想看下去。

节奏感原则：大约每隔一小段就要有一个小转折或情绪点，不要平铺直叙一条线走到底；情绪曲线要有起伏，至少安排几个能让观众共情的点（泪点 / 暖点 / 爽点）。

情绪钩子 / 爽点 / 酷点库（按题材挑，不是硬塞）

无论是短剧、科幻宣传片、广告、概念短片还是品牌片，前三秒都要抓住观众；区别只在于抓人的方式。短剧可以靠冲突和爽点，科幻可以靠尺度奇观和未知威胁，广告可以靠痛点和反差，温情片可以靠情绪刺点。下面这些是可选燃料，不是固定公式。

短剧/网感内容的常见组合公式（需要这种调性时才用，其他题材不要硬套）：

• 逆袭爽文：低谷开局 + 破釜沉舟 + 绝地反击 + 逆袭高潮 + 打脸羞辱 + 身份反转 + 众人见证
• 甜宠爱情：双向奔赴 + 英雄救美 + 误会 + 破镜重圆 + 爱情圆满 + 甜蜜互动 + 跨越鸿沟
• 热血奋斗：低谷开局 + 天赋觉醒 + 坚持不懈 + 自我突破 + 一战成名 + 碾压对手
• 温情治愈：善有善报 + 助人助己 + 家人团聚 + 感恩回报 + 信守承诺 + 宽容大度

⚠️ 爽点/酷点是服务人物、主题和主线的调料，不是目的。挑能自然长在这个题材里的，别为了爽硬塞、别同一个点反复用，否则会变成悬浮的套路堆砌。

本阶段产出：一段几百字的纯叙事大纲 + 一句话标注"本片用了哪几个爽点、靠什么完成情绪释放"。

三、阶段三 · 剧本生成（写成可拍的剧本）

剧本最终是要喂给分镜和视频模型的，抽象的概述喂不动模型。把大纲拆成若干场景，每个场景都要写到"看着文字就能脑补出整段戏"的程度。

每个场景写清这几样：

• 场景：时间、地点、环境氛围。
• 人物动作与走位：具体到能看见——不是"两人在争吵"，而是"她攥着手机站在玄关，他低头换鞋始终没抬眼"。
• 生活动作常识：涉及吃、喝、端、夹、切、推、拉、撞、躲、烫、脏、湿、重时，写出最基本的物理后果和人的下意识反应。热汤先吹或小口试，大块食物先咬断分口，酱汁会滴落/挂边，液体会晃，重物要发力，危险物靠近会躲；别让后续编导和 PE 从空白里猜。
• 对象处理方式：不同东西不能用同一种动作糊过去。写清是手拿、筷子夹、勺子舀、叉子叉、刀切、吸管吸、杯沿喝，还是用布/夹子/手套处理；入口也要分清是抿、嘬、啜、小口试、大口喝、咬断、撕开、含化、咀嚼还是吞咽（USE-1）。
• 关键状态变化：主要人物、关键道具、核心场景如果出现干净变脏、完整变破损、空场变营业中、白天变夜晚、正常变受伤等可见状态变化，要在剧本动作里写出触发和结果，方便编导登记状态变体参考图（STATE-1）。
• 必须看清的特写信息：食材切面、酱汁拉丝、产品文字、屏幕 UI、纸条内容、破损边缘、污渍 / 伤口等如果是剧情或卖点关键，剧本里标明"需要观众看清"，方便编导登记单独关键特写素材（CU-3）。
• 逐字台词：谁说、说什么、什么语气，一字一句写出来。绝不用"她质问了几句""两人和好了"这种概述代替——台词是后面要直接进模型的内容，概述等于没写。
• 旁白/画外音：没有角色对白要求的剧情片、宣传片、设定展示片或概念短片，不等于没有声音叙事。除非用户明确要求纯视觉/无声，否则要判断是否需要旁白或画外音，并把需要的内容逐字写出来，让后续编导能把故事讲清。
• 结尾钩子/落点：这一场推动了什么、留下了什么悬念或情绪。

台词与密度规范

• 单句别太长，口语化、有潜台词；一段里别让一个人连续讲一大段（连续台词别超过两三行）。
• 台词占比别太高——短片靠画面和动作叙事，不是靠对白堆，台词大致别超过全片一半。
• 凡是看不见、只能想的（大段心理活动、抽象议论），要么转成可见的动作和表情，要么删掉。
• 每隔一小段要有一个小冲突或情绪点；分集/分段内容要首尾呼应、每段结尾有钩子。

四、阶段四 · 多轮审查（写完别急着交，自己先审）

剧本初稿写完不是终点，是审查的起点。 和图像、视频一样，剧本也必须由你自己当审稿人审过、改到通过，才能进入后续制作流程。 绝不允许写完一稿直接拿去拍。 没审过的剧本会把错误放大到分镜和视频阶段，返工成本翻倍。 所以这一阶段是不可跳过的强制关卡：每一轮带不同维度过一遍，不过关就改，改完再审，直到通过。

结论怎么给：每一轮先给一句明确的通过 / 不通过，再逐条列问题和修改建议——不要只丢一堆分数让人猜结论。结构、情感、对话三轮明显不行就回去重写对应部分；合规任意一条踩线，无条件改。

第一轮 · 结构审查

• 钩子强度：开场前几秒有没有冲突/悬念/反差，能不能拦住观众；平淡到要"耐心看下去"就是不通过。
• 节奏控制：是不是每隔一小段就有一个转折，有没有中段拖沓注水。
• 三幕比例：开端别太长（铺垫别超过两成）、中段对抗够厚（占大头）、结尾干脆。
• 场景连贯：场景切换是否自然、有过渡、有逻辑，段与段是否承接；跳跃明显就要改。
• 闭环：前面埋的伏笔/钩子，结尾有没有回收，有没有烂尾。

第二轮 · 情感审查

• 情感共鸣：有没有至少几个能让观众共情的点（亲情/友情/爱情/梦想/尊严），观众能不能代入主角。
• 人物弧光：主角从开始到结束有没有看得见的成长/内心转变，行为有没有合理动机支撑。
• 情绪曲线：有明确起伏还是平铺直叙；压抑之后有没有释放的高潮点。
• 泪点/爽点：有没有明确的情绪释放点，且分散在剧情里而不是堆在一处。
• 金句：有没有一两句能被记住、能传播的台词，且落在情绪高点上。

第三轮 · 对话审查（短片成败的关键，单列出来重点审）⭐

台词是后面唯一会被逐字喂进视频模型的内容，对话不过关，前面立的人物、攒的情绪全会塌。逐句过一遍，盯这些：

• 逐字、不概述：每句台词都是"谁说 + 说什么 + 什么语气"的完整文字，没有"她质问了几句""两人争论起来"这种偷懒的概述残留——发现一处就是不通过。
• 像人话、不像书面语：台词口语化、有生活质感，没有"综上所述""基于以上原因"这类公文腔，也没有"不由得、心中暗道、嘴角勾起一抹"这类网文 AI 腔。
• 符合人物：每个角色的用词、语气、口头禅要贴合他的人设和当下情绪——暴躁的人不会温吞，自卑的人不会张扬；多角色对话里，把名字遮住也能从说话方式分清谁是谁。
• 长度与密度：单句不冗长，一个人不连续讲一大段（连续台词别超过两三行），整场台词占比别压过画面叙事（大致别超一半）。
• 有潜台词、有交锋：对话是在"你来我往地推动冲突"，不是各说各话的信息播报；吵架戏要有情绪升级，不要平。
• 能演、能对口型：每句都是能被演出来、能配上口型的自然语言，没有只能默念、没法说出口的内心独白混在台词里。
• 语言统一：同一角色台词语言一致（中文就全中文），不要中英混杂（专有名词除外）。

第四轮 · 合规审查（一票否决，任何一条不过必须改）

• 无血腥暴力：流血→"受伤/红肿"，厮杀→"激烈对抗"，殴打→"推搡/争执"，死亡→"离开/消失"。
• 无色情低俗：无性暗示、暧昧擦边、粗口低俗用语。
• 无政治敏感：不涉政治人物、事件、制度、敏感地区。
• 不抄袭：核心剧情/人物原创，不照搬已知作品，不过度套路化。
• 价值导向健康：传递积极正向的价值观，三观正。
• 符合平台：符合目标投放平台的时长与内容规范。

五、阶段五 · 去 AI 味（让台词和叙述像人写的）

模型写的剧本常有一股机械味，台词假、叙述板。定稿前过一遍，把它改得像人写的。

具体手法：

• 打破完美结构：用"然后""接着""说到这"代替"首先"，句式随机长短。
• 加生活质感：台词允许有停顿、口头禅、没说完的话——人吵架时不会字正腔圆讲完整的道理。
• 用具体代替抽象：与其"他很失落"，不如写一个能看见的动作或一句具体台词把失落演出来。

收尾自检：通篇有没有"首先/其次"？句子是不是一个长度？关键情绪有没有用具体场景演而不是说？读起来像不像机器人（大声读一遍最准）？

六、阶段六 · 剧本交付

剧本定稿后，必须把剧本正文落盘成一个文件存进项目工作目录。 文件名稳定可读，例如 script.md。 内容包含人物小传、分场景剧情、逐字台词 / 旁白。 剧本文件只负责把人、事、情绪、动作、对白 / 旁白、关键道具、风格方向写扎实。 不要在剧本里硬编码下一步必须调用哪个技能。 后续由当前任务场景判断进入编导转译、广告拍摄、电商素材、短剧分镜、普通视频生成或其他制作流程。

⚠️ 落盘是 story 阶段算不算完成的硬性条件，不是"顺手存一下"的可选项。 剧本只活在对话上下文里、没写成文件，就等于没交付。 长任务上下文会被压缩；会话结束后，后续编导、配音、审查全都无据可查。 只在项目状态备注里写一句"剧本完成"之类的摘要，不算落盘。 剧本正文没写成文件前，story 阶段不得标记完成、不得进入下一阶段。 中途发现目录里没有对应文件，立刻补落盘再往下走。

交付时最重要的两样东西：① 每个角色稳定具体的外貌特征（后续视觉制作靠它锁定角色一致性）；② 逐字台词/旁白（后续音画生成或配音靠它保持声音叙事准确）。这两样写得够具体，后续制作才不会糊掉。

附 · 小说改编（用户给的是小说原文时）

如果输入是一段小说原文而非一句灵感，在上面流程基础上额外注意：

• 先判类型再改：重生复仇（重生、复仇打脸）、霸总甜宠（误会虐恋、甜蜜互动）、悬疑惊悚（灵异、推理、恐怖氛围）等，不同类型的爽点和节奏不同，按类型强化对应套路。
• 黄金法则：短剧改编遵循"前几秒抓眼、半分钟内见冲突、一分钟左右给反转、每段结尾留强钩子"，比普通短片更强调密度和强情绪。
• 大胆做减法：小说的大段环境描写、心理独白、支线，画面拍不出来的就砍，只留能推动主线和冲突的部分；动笔前先想清楚保留什么、砍掉什么、为什么，并简要写一句"改编说明"。
• 把"叙述"翻译成"戏"：小说里"他心里很愤怒"要改写成观众看得见的动作、表情或听得见的台词。
• 保住原作的钩子和爽点：改编是换表达方式，不是把原文的高潮稀释掉。